Folder og folder- Tutorial CMN

 Neida, det har ikke rabla for meg.. Ei heller har jeg fått hjerneslag... Men på norsk har vi altså bare ett ord for folder. Men på engelsk derimot skiller man mellom "folds" og "pleats". Og er det forskjell på hvordan vi fargelegger de ulike?? TJA! Heldigvis kanskje, ellers hadde denne tutorialen blitt veldig kort... 

Litt teori først! Folder (folds) skjer når et stykke tøy/ stoff strekker seg fra et punkt og faller ned mot jorden. Et slikt punkt kalles gjerne et tensjonspunkt. Foldene vil som regel ikke ha noen annenhver over/ under fold, da det er det store tøystykket som avgjør hvordan det faller naturlig ut fra det som skjer under klærne.  Det betyr at du må SE på hva som skjer under klærne/ tøyet. Tensjonspunkter er gjerne skuldre, brystparti, hofter, knær (hvis figuren din sitter). Du får også tensjonspunkter når du bøyer armen f.eks og du ser skjorteermet får folder på seg fordi stoffet strekkes. 

Her er noen bilder fra nettet som viser folder som faller naturlig pga tyngdekraften og fra et tensjonspunkt.

Her har jeg fargelagt en slik type kjole som har "folds".  Motivet er fra "The Paper Shelter". Dette er et relativt detaljert motiv, og det er grunnen til at jeg valgte det. 

Denne kjolen har to tensjonspunkt som bestemmer hvordan foldene dannes. Den første er der stoffet samles under rosen på skulderen hennes, og det andre er kneet som bøyes opp. Ved rosen vil stoffet trekkes/ dras sammen, og på kneet vil det strekkes. Jeg lager meg et "kart" over hvor jeg vil legge skyggene mine, og da bruker jeg den lyseste tusjen i fargekomboen min- her BG000.

I dette motivet er det mange horisontale linjer som danner folder. Husk at lyset kommer ovenfra, slik at det lyseste punktet på folden vil være øverst. 

Når jeg er fornøyd med hvor jeg har lagt skyggene mine, legger jeg den mørkeste fargen oppå den lyse jeg allerede har fargelagt med- BG 09.  Unntatt på kneet, for der vil jeg ikke bruke de mørkeste fargene. 

Da er det bare å fortsette å blende videre. Neste farge er BG05. 

Deretter er den min nest lyseste farge BG01. Den bruker jeg også på folden på kneet. 

Helt til slutt strekker jeg den lyseste fargen min BG000 nesten ut til linjen på folden overfor. Ved å la det være igjen en tanke hvitt mellom foldene, får du mye større kontrast i fargene og foldene dine vil bli enda mer markante. 

Når du farger fra mørkt til lyst, er det mer alkohol i de lyse fargene enn i de mørke. Dette fører til at de mørke fargene blekner ettersom du blender med lyst over. Derfor har jeg alltid minimum to lag med farge når jeg fargelegger. Ved å legge på to lag vil du også få til en jevnere blending. 

For å gi enda mer dybde i foldene mine på akkurat denne fargekomboen her, bruker jeg bittelitt svart i de dype foldene. Deretter er det bare å fargelegge på nytt med BG09, BG05, BG01 og BG000 til slutt. Bare tusj over på et ark (NB! Bruk Copicark!)så du blir kvitt det svarte som evt kommer seg over på tuppene dine.

Her er hun ferdig fargelagt. Alle de andre fargene mine finner du i posten tidligere i uka. 

***

De andre foldene er de som på engelsk kalles "pleats". Det er mange forskjellige typer "pleats", og felles for disse er at foldene er enten presset eller sydd inn i stoffet. Her har jeg igjen gjort et nettsøk på div kjoler, og her er et utvalg med kjoler som har denne type folder:

Det er ganske tydelig at disse foldene er enten sydd inn eller presset inn i stoffet. De får gjerne en annenhver fold som står ut/ går inn. For å vise at folder ligger over eller oppå hverandre, må du være nøye med å legge inn nok skygge på de foldene som ligger bak eller under en annen. 

Til denne typen folder har jeg valgt dette motivet fra Mo Manning:

Først og fremst tar jeg kun de foldene som ligger bak eller under noen andre, fordi de vil være absolutt mørkest. Du må gjerne lage deg et "kart" først med en lys tusj, men her begynte jeg rett på den mørkeste fargen som er C9.

Deretter blender jeg ut med C7. Ta gjerne en og en fold om du er mer komfortabel med det. Husk også at lyset kommer ikke bare fra en side, men en stor lyskilde som f.eks sola vil gjøre at skyggene på foldene endrer seg fra midt på kjolen. Det er ikke så lett å se på akkurat dette motivet, men et tips å ta med seg på vegen. 

Blender ut med C5, C3 og C1. Jeg liker å la det være igjen en liten stripe hvitt her også, fordi det gir et litt skinnende sateng lignende stoff.

De øverste foldene fargelegger jeg med de lyseste i komboen min. Starter med litt C5 og prøver å la det være igjen en bitteliten stripe hvitt på begge sider.

Til slutt er det C3 og C1. Da er alt det svarte ferdig. 

Da jeg satt med dette motivet, tenkte jeg at det hadde vært kult om innsiden av stoffet var en annen farge enn svart. Valget falt på knall rosa, og jeg ble faktisk ganske fornøyd med det. Jeg legger skygger med RV69, blender ut med RV09, deretter RV06, RV04 og RV02. Et lite tips til: Hvis du har tenkt å lage en glitrende overside av stoff på en kjole eller skjørt, så husk at det ALDRI vil være glitter og stas på undersiden! Det ville vært ekstremt ubehagelig å sitte på... Så slå deg gjerne løs med gelpenn og lag gull og glitter, men altså- dropp det på undersiden!

Her har undersiden av stoffet også fått to strøk. Underveis tenkte jeg at det hadde vært kult å lage toppen på kjolen litt gjennomsiktig med et slags blondestoff. Da fargelegger jeg huden under først, men bare de lyseste fargene (E21, E00, E000). 

Her er hun helt ferdig med sine folder eller "pleats" på kjolen, og en gjennomsiktig topp med blonder. 

Da håper jeg du får lyst til å fargelegge folder i ferien! 

Sommerhilsen fra 

- Hege -

DT CMN: Video tutorial- Fargelegge en rose med Copics.

Nok en gang har jeg forsøkt meg på en liten fargeleggingsvideo. Det er ingen hemmelighet at jeg elsker å fargelegge blomster. Jeg har derfor fargelagt dette stempeltrykket fra GinaK som en liten video til dere. Det er en speedvideo, men ikke altfor fort sånn at det skal være mulig å følge med. Jeg håper dere får med dere det jeg mener er det viktige når man fargelegger blomster: C A S T S H A D O W S.  Det er det "skumle" engelske ordet vi ikke har noe god oversettelse på på norsk. La meg forsøke å forklare det når det gjelder denne rosen:

Alle blomster har kronblad! Noen kronblad vil ligge over noen andre. Disse vil kaste en skygge over de kronbladene som ligger under eller bak. Jeg bruker alltid en brun farge når jeg fargelegger gult for å få en dyp nok skygge for å separere kronbladene godt nok fra hverandre. På hvert kronblad jeg fargelegger, begynner jeg med "castshadow'en" og jobber meg utover kronbladet. Så tar jeg neste kronblad. Så jeg forsøker altså å se hvilket kronblad ligger over et annet og skyggelegger det som ligger nederst eller bakerst om du vil. Håper det var forståelig?

I denne videoen har jeg bare 2 lag med tusj. Skulle jeg brukt den tiden jeg normalt ville brukt, hadde jeg nok spandert minimum ett lag til- kanskje to. Men da ville videoen blitt altfor lang. Og så lenge det er de samme fargene som går igjen, har jeg droppet å vise korkene hele tiden! Er det noe dere lurer på er det bare å spørre! Et annet tips er å bruke en stempelpute som gir et mykt trykk eller det vi kaller "nolines". Det gir det fineste uttrykket når det gjelder akkurat blomster. Her har jeg brukt Fadeout Inkon3. Men Memento Desert Sand (bruntone) eller London Fog (gråtone) blir også fint! 

Jeg må også få påpeke at når jeg sitter og fargelegger uten å tenke på filming, fargelegger jeg alltid f r a meg selv. Jeg vrir da motivet rundt slik at det er lettere å "flikke" med tusjen. Men når man skal forsøke lage en film, føles det bedre å ha motivet sånn noenlunde stabilt, så det blir så som så med blendingen og flikkingen. 

Litt skummelt, men her er filmen. Håper dere liker den:

Og her er kortet jeg laget av det lille motivet mitt:

- Hege - 

Tutorial: Bruk Copic til å få samme farge på pynt som i motivet ditt. DT CMN

Dette stempelet har jeg hatt liggende lenge! Og da mener jeg LENGE!! Jeg synes det er utrolig vakkert, og endelig fikk jeg en anledning til å fargelegge det. Jeg har nemlig kjøpt meg en rasekatt, og oppdretter har vært SÅ fantastisk, at jammen har hun fortjent et kort! 

Jeg har aldri fargelagt gule roser før, så med mot i brystet og vett i pannen satte jeg i gang. Jeg liker å fargelegge med gult, og ble ganske fornøyd med resultatet! Helt til jeg skulle finne pynt til kortet! For hva i all verden hadde jeg som matchet disse fargene?? Ingenting!! Niks! Nada!! 

Så hva gjør man da? Jo, man finner fram utstyret man har hamstret gjennom noen år og fargelegger pynten sjøl!

Du trenger "Seam binding" eller "Hug snug" (kjært barn har mange navn), tusjene du vil fargelegge med, hvite roser, varmepistol (bare for de utålmodige! De tålmodige kan bare la sløyfa henge til tørk...) og Activator. OG IKKE GLEM HANSKE! Jeg har gjort dette mange ganger før uten hanske, og ser ikke ut! Jeg jobber i helsevesenet, og det tar seg ikke alltid pent ut med hender i diverse grønntoner, blåtoner, bruntoner, rødtoner- ja du skjønner tegninga... 

Deretter bruker jeg chiseltuppen og streker bortover sløyfa. Det gjør ikke noe om det er igjen hvite felter- tvert imot! Det blir bare fint! 

På med hansken, spray med Activator og la magien skje!!! Vipps, så har du en sløyfe med akkurat samme farge som rosene i motivet ditt!!! Genialt, eller hva!!??? Her kan altså de tålmodige velge om de vil henge sløyfa til tørk, eller om de utålmodige vil bruke varmepistolen og tørke den i full fart. Det er vel unødvendig å si hva jeg gjør... 

Så et lite bilderas på rosene. Jeg gjør dette på samme måte som sløyfen. Jeg bare dabber litt farge rundt omkring på rosene. Litt lyst, litt mørkt. Litt "random". Lager alle litt forskjellig. Sprayer med Activator, Og vipps- så har du roser som matcher sløyfa og motivet ditt! Det er jo så man blir litt glad inni seg, eller hva??? 

Og her er det ferdige resultatet mitt. Det ble en stor tag. Motivet mitt er så stort, og jeg hadde ikke noe lyst til å lage noe "Clean and Simple card" denne gangen. Jeg hadde lyst til å ha både mønsterark, blondeserviett, blonder og pynt, så da ble det en tag. Så håper jeg Mari setter pris på den lille gesten... Og jeg må si jeg gleder meg stort til den dagen den lille Sibirkatten Suko kommer, som for øvrig får det klingende navnet Ludvig når han kommer hjem til meg- helt i begynnelsen av Oktober. 

Stempelet er en stempelplate fra Simon Says Stamps. Motivet er fargelagt med disse Copic-fargene:

Roser: E33, Y17, Y15, Y11, Y00, E47, E44 

Senter i blomsten: E33, YR24, YR23, YR21, YR20, YR000, G21, G82, YG61

Roseblad: G99, G94, G21, YG03

Spisse blad: G28, G07, G24, YG03

Jeg spanderer likegodt på et bilde av den lille sjarmøren også jeg.. 

NO*Rødrev Suko aka Ludvig

- Hege - 

DT CMN Tutorial bruk av fargehjul

I dag er det min tur igjen til å inspirere i CopicMarkerNorge-bloggen. Jeg tenkte å si litt om hvordan man kan bruke fargehjulet som en guide til å velge farger til motivet sitt slik at det harmonerer. Jeg fargelegger mest med Copic- jeg refererer derfor til Copic-farger i innlegget her. 

Først og fremst et bilde av fargehjulet som en helhet. Det er i utgangspunktet delt i 2: Varme og kalde farger. 

Vi har 3 primærfarger: 

RØD GUL BLÅ 

Primærfargene er rene farger som man ikke kan blande seg fram til.

Når du begynner å blande disse primærfargene derimot, får du sekundærfarger:

 ORANSJE (gul+rød), GRØNN (gul+blå), LILLA (rød+blå)

Blander du en primærfarge sammen med en sekundærfarge, får du det vi kaller tertiærfarger.  Disse kjenner vi igjen i Copicsamlingen vår som RV (rødt og lilla), BV (blått og lilla), BG (blått og grønt), YR (gult og rødt), YG (gult og grønt). Copicsystemet er på engelsk- derfor liten mix i fargeforklaringen her... 

 Så over til det som kanskje føles mest nyttig. Hvilke farger skal jeg velge når jeg fargelegger for å skape mest mulig harmoni i motivet mitt? På bildet over finner du det som heter "Komplimentærfarge". De ligger rett overfor hverandre i fargehjulet. Komplimentærfargene har store kontraster, det er derfor de blir blikkfang når vi bruker dem. 

Det jeg benytter meg aller mest av når jeg velger farger, er det vi kaller "Analoge farger". Disse ligger rett inntil hverandre i fargehjulet. Velg den fargen du har lyst til å bruke, og ta farger som ligger inntil på hver side. F.eks så har du lyst til å ha V som hovedfarge, da velger du BV og RV som matcher. Dette gir en harmonisk fargekombinasjon.

Se nøye på neste. Den heter "Splittkomplimentær". Du ser at man har valgt rød, og som kjent er grønn komplimentærfargen til rød. Men her velger man farger som ligger til hver side for den grønne- altså YG og BG. Lurt å tenke på om du fargelegger f.eks røde blomster og lurer på hvilke grønnfarger du skal velge til blader... 

 I den neste fargekombinasjonen- den trekantede-  velger man en farge man har lyst til å ha som hovedfarge (f.eks V) og finner de neste to ved å ha like lang avstand mellom fargene i fargehjulet. Her ser du at det er 3 trekanter mellom hver valgte farge. Noen mener at dette faktisk er den beste løsningen. MEN det er ikke meningen at du skal bruke alle disse fargene like mye! Velg en som bakgrunn, og de to andre for å framheve de elementene du ønsker i motivet ditt. 

 Den rektangulære måten å velge farger på er litt mer "tricky". Her er det to par med komplimentære farger! Som her rødt/ grønt og gult/ lilla. Dette funker best om du lar en farge være dominant. Du bør også passe på at du har en viss balanse mellom varme og kalde farger. 

Den siste er den firkantede. Denne er ikke så ulik den trekantede, men her er det 4 farger jevnt fordelt i fargehjulet. Her får du egentlig utallige fargekombinasjoner. Dette kan lett gjøre motivet ditt veldig uryddig og få lite harmoni- noe som gjør at kunstnere som regel ikke anbefaler denne varianten.

Sånn! Henger du fortsatt med? Eller mistet jeg deg allerede ved "Komplimentærfarger"? Jeg håper ikke det. Jeg håper du kan bruke disse tipsene som hjelp til å velge deg ut farger når du skal leke med Copicsene dine!

Husk at det ikke er meningen at du skal bruke alle fargene like mye. 

Har du f.eks valgt 3 farger, så bruk en til bakgrunn, og fremhev motivet ditt med de to andre. Har du valgt 2-bruk en til bakgrunn og fremhev motivet med den andre osv.. 

Dette er bare ment som en liten "guide" om du som meg av og til sliter med å finne farger som matcher. Da er det greit å ha et fargehjul. Og husk at du kan variere med hvor lyse eller mørke farger du velger innenfor hver fargefamilie. 

Håper dette var til litt hjelp!

- Hege -

Tutorial - Hvordan fargelegge transparente ballonger

Da jeg la ut dette kortet her, lovte jeg at jeg skulle komme tilbake og vise hvordan jeg fargelegger transparente ballonger. 

Så her kommer et lite bilderas... 

Her har jeg bestemt meg for hvilke farger ballongene mine skal ha. Fargekomboene er som følger 

(fra lyst til mørkt):

-Rosa: RV00, R81, RV55, RV66

Aqua: B0000, B00, BG53, BG57

Grønn: G00, YG41, G14, G17

Lilla: V000, V01, V04, V06

Når du fargelegger noe som er transparent, begynner du alltid med det som er bakerst.  Jeg begynner  med den nest mørkeste fargen i den rosa ballongen:  RV55. Jeg lager en linje der jeg tror ballongen ville vært synlig om dette var et bilde av gjennomsiktige ballonger.   

 Deretter blender jeg ut med den tusjen som er litt lysere i mixen min- R81. Jeg lar det være igjen en liten stripe med hvitt på den ballongen som ligger foran! 

Dette gjør jeg med alle fargene mine.

 Grønn = G14 + YG41

Aqua= BG53 + B00
Det er ingen lilla ballong bak de andre, så den må jeg vente med.

 Neste steg er å fargelegge ballongene foran. Fordi du har fargelagt det som ligger bak, vil du se dette gjennom ballongen i front. Min fremste ballong skal være Aqua, så jeg fargelegger med den mørkeste BG57 rundt hele ballongen, men et større felt i bunnen av ballongen. Så blender du ut med neste farge BG53, videre med B00 og til slutt B0000 der ballongen er lysest. 

Her er første laget med tusj gjennomført på alle ballongene. 

 Du ser tydelig at det skinner gjennom farge fra ballongene bak. 

Jeg liker å fargelegge mine motiver med minimum 2 lag tusj, så jeg har bare gjentatt de foregående stegene en gang til. Med ett lite unntak: Jeg brukte kun R81, B00 og YG41 på ballongene bak for å forsterke fargen litt. Da er inntrykket fortsatt transparent, men bittelitt tydeligere. 

Helt til slutt brukte jeg en hvit Prisma colour blyant til å lage de hvite strekene. Du kan også bruke en hvit gelpenn, da blir linjen litt sterkere, men det er kjempefint det også! 

Håper dette ga deg lyst til å prøve fargelegge noe som er transparent eller gjennomsiktig! Denne teknikken kan selvfølgelig benyttes på andre ting som er gjennomsiktige som f.eks gardiner, klær osv. 

Klem, Hege

Tutorial CMN Designteam

Ok, jeg vet... Dette er 4 (!) innlegget mitt denne uka... Men jeg lover- det er det siste på en stund... 

Jeg fikk så lyst til å fargelegge denne søte kaninen, og tenkte hvorfor ikke bare lage en liten bildetutorial på den? 

Så her kommer rett og slett en trinn-for-trinn på hvordan jeg fargelegger

a) Greyscale/ Preshaded motiver (dvs ferdig skyggelagt fra artisten)

b) søte små dyr med masse pels

 Dette motivet er fra Mariola Budek Art. 

 Originalen (printet ut i lys grå eller no lines om du vil). Mariola sine motiver kommer alltid i 2 ulike versjoner- enten "vanlige" svarte linjer, eller som her i lyse grå. 

Jeg begynner som regel med en ganske lys farge. Ikke for lys, men heller ikke for mørk. Siden denne kaninen skulle være grå, valgte jeg å starte med N3, og legge inn skyggene.

Deretter går jeg over med N1. Pels er egentlig bare kjappe, tynne streker (eller flicks som vi sier på Toten). Det viktigste er at alle strøkene separeres slik at du kommer mellom med de andre fargene.  

Den lyseste fargen i miksen i dag- N0. Fortsetter med samme teknikk. Jeg forsøker å se hvor artisten har de lyseste feltene sine, og prøver å unngå dem. Dessuten har en kanin ikke lange pelshår rundt snuten (heter det det hos kaniner???), så der lar jeg det bare være.  

Etter å ha jobbet meg gjennom de lyseste fargene, begynner jeg nå med den mørkeste fargen jeg har valgt ut N5. Den begrenser jeg kun til cast shadow'ene. Hvis jeg bruker for mye av denne, vil jeg få en svart kanin. Noe som er bra dersom jeg skulle farge en svart kanin... Men min skulle være grå, så det er best å stoppe i tide... 

 Jeg har jo glemt å ta bilde da jeg brukte N3, men jeg har selvfølgelig jobbet meg nedover fra mørkt til lyst igjen. Så her har jeg brukt N1 for 2.gang. Det begynner å ligne litt mer på pels nå.. 

 Snart ferdig... Bare finpussen igjen. Litt mer markerte klør, litt lengre pels på framlabbene og litt mer finpussing på overgangene mellom fargene. 

Og her er den lille søtnosen ferdig. Jeg nøyde meg med N5 i øyet og N1 på værhårene. 

Her er det ferdige kortet mitt:

Håper du også får lyst til å fargelegge pels! Det er egentlig en relativt enkel oppgave, men du må være lett på hånden så strøkene dine blir tynne... Øvelse gjør mester! Jeg skal øve mer... 

Copics klem, Hege